Главная › Новости

Постановка света при фотосъемке детей в студии

Опубликовано: 30.09.2018

Студийная Cъемка с Двумя Источниками - Рисующим и Заполняющим Светом - Практикум e12 на Kaddr.com

На курсе по фотопортрету есть момент, когда я показываю учащимся, как, в зависимости от положения головы модели, меняет свое положение и ключевой свет. Понимание этого момента иногда влечет за собой вопрос: а как ставить свет при фотосъемке детей в студии? Ведь они всё время двигаются, и нет возможности постоянно корректировать положение прибора! Я отвечал, что, мол, никаких, трудностей - через "сю-сюканье" можно управлять вниманием ребенка, значит и поворотом его головы, а значит и рисунком ключевого света на лице. В крайнем случае, можно использовать бестеневой свет, который столь популярен в фейшн-фотографии именно по причине динамичности фотосъемки. И наступил день, и заказчик сказал: детская фотосессия, рост до 130 см., в динамике, моделей много, времени на фотосессию мало, фон - белый, "под обтравку". И я задумался…

Я знал о больших объемах фотосъемок для этого заказчика, проводя для него уже несколько "предметок". На "сю-сю" с моделями времени, скорей всего, не будет. Значит, будет много "косяков" по светотени на лицах. Наверняка заказчик это не заметит и не поймет, но мне самому будет неприятно. Использовать бестеневое освещение?

Лирическое отступление. К скучному бестеневому освещению я вынужден прибегать раз в несколько лет, и то, если на то есть причина. Такой случай и произошел за несколько дней до предстоящей фотосъемки детей, когда я делал семейный портрет. Четыре человека сидели по разные стороны стола, и чтобы лица каждого члена семьи были освещены, мне пришлось отказаться от светотеневого рисунка. Внутренний монолог: «тихий ужас, как с таким светом вообще можно снимать? Предатель! Скотина! Ужас (второй раз)!» Отсняв сюжет за пятнадцать минут, я с облегчением вернулся к классической светотени. И спустя несколько дней, впечатление от этой части семейной фотосессии было свежо и остро. И у меня не было желания повторять насилие над своими эстетическими чувствами.

Свет низошел на меня. Ключевым моментом было сходство предстоящей работы с фотосъемками, которые я делаю для… ресторанного меню. В обоих случаях используется белый фон, и объекты съемки имеют небольшой размер. Дети, конечно, крупней тем блюдо в ресторане, но всё же... Я предположил, что ключевой свет, отраженный белым фоном, будет одновременно выполнять роль заполняющего . Если объект (лицо) находится высоко от пола, то уровень подсветки будет недостаточным. Это вызовет глубокие тени, которые, в большинстве случаев, следует избегать в коммерческой съемке и детском портрете. Но у меня было чувство уверенности, что малыши не достаточно высоки, чтобы проявили себя эти нежелательные последствия.

Далее, надо было разобраться с ключевым светом . Классический (боковой) рисунок не подойдет из-за отсутствия времени на управление малышами (так и оказалось). Бестеневой я и сам не хочу. Что остается? Конечно световой рисунок именуемый бабочка. Прекрасно понимая, что при съемке модели в движении выполнить бабочку чисто и без ошибок удастся лишь по случайности, я надеялся получить хоть какую-то светотень, пригодную при съемке детей в движении.

Фон был расстелен на такую длину, чтобы перед ребенком было около двух метров. Это больше, чем обычно, но мне же нужен большой отражатель перед малышами. Полоской бумажного скотча была сделана отметка места работы модели. Я сообщил всем представителям заказчика, которые помогали мне "анимировать" моделей и контролировали съемку, что это то место, от которого ребенок не должен уходить далеко (иначе возможны проблемы с экспозицией). В этот раз я обозначил место съемки чуть ближе к задней части фона, чем обычные 2,5-3 метра в фотостудии. Причиной тому было желание создать хороший уровень освещения этой плоскости без фонового прибора, лишь ключевым. При этом фон будет всё же несколько недоэкспонированным, станет светло-серым, что позволит ему отделиться от многих белых комплектов одежды, которые есть в коллекции, тем самым облегчится работа дизайнера по "обтравке".

Точка съемки находилась на расстоянии около 2,5-3 метров от отметки модели. Прямо за мной, выше камеры (а снимал я в положении от "лежа" до "сидя на попе"), я установил студийную вспышку. По опыту я знаю, что для бабочки прибор обычно размещается на такой высоте, что его приходится наклонять вниз под углом 45 градусов. Так я и сделал. В качестве рассеивателя (модификатора) был выбран белый зонт "на отражение" диаметром 110 см. Первые несколько кадров и анализ освещенности глаз, характера теней на лице и их контраста, показали, что надо внести коррективы в постановку. Я опустил прибор чуть ниже для лучшей освещенности глаз, и перевел фокус света на ноги модели для усиления рефлексов от белого картона и большего снижения контраста. Я внес эти коррективы в положение осветительного прибора, проверил, как изменились светотени, и меня всё удовлетворило.

Не знаю, почему, но я был столь уверен в своем решении, что поехал на съемку с единственным источником, зонтом и большим отражателем (на всякий случай). Разум сейчас мне говорит, что это было рискованно и авантюрно. Но почему-то я был спокоен. Надо обратиться к психотерапевту, специализирующемуся на фотографах, такие тоже есть. Следующая подобная съемка будет с подростками. Думаю, мне уже придется использовать второй прибор для регулирования глубины теней, так как подростки выше, а значит дальше от горизонтальной части фона (ну не писать же "половой части…"), а значит, данная техника постановки освещения может и не сработать.